<<< menu        <<<-- wstecz

Hasło tegorocznego konkursu jest skomplikowane nawet dla samych pomysłodawców - trudno jest sformułować do niego teoretyczny rozbieg, aby nie zabrzmiał jak tekst "hip-hopowego" kawałka, kiedy zewsząd słychać narzekania na bezideowość, cyklicznie pojawiają się kolejne już manifesty "końca historii" i powszechnie wyczuwalny jest brak nie tylko jakichkolwiek powodów do buntowania się przeciwko mitycznemu "systemowi", ale nawet akceptacja tego, że nie istnieje żadne "poza systemem".

"...pięknie byłoby być nihilistą. Gdyby jeszcze był jakiś radykalizm"
(Jean Baudrillard w "Symulakry i symulacja").

Nie sposób nie odnieść wrażenia, że wiele rzeczy toczy się dzisiaj już tylko siłą bezwładu, a wszelka aktywność twórcza sprowadza się do rutynowej kontynuacji przyzwyczajeń. Nawet obecna kontrkultura (emo) manifestuje się już tylko poprzez alienację, niż bunt. Z resztą trudno sobie wyobrazić, żeby stare, punk'owskie "no future" mogło być współcześnie czymś więcej niż tylko modnym w tym sezonie nadrukiem na T-shirt.

Wszechogarniający SPLEEN tworzy kulturowe tło, które jednak niekoniecznie musi oznaczać apatię. Być może ten stan nieważkości jest idealnym pretekstem do zmaterializowania zwycięstwa formy nad treścią, punktem startowym dla "czystej", pozbawionej złudzeń "sztuki dla sztuki" - jawnie dekoracyjnej, hedonistycznej, dekadenckiej, wolnej od zobowiązań, ograniczeń i idealizmów? A może to tylko pozorna "cisza przed burzą", krótkotrwała bessa, po której dane nam będzie odkryć zupełnie nowe perspektywy rozwoju?! "Change!" Can we believe in ?

Niezależnie od możliwych strategii artystycznych od uczestników oczekujemy autorskich interpretacji konkursowego tematu. Najchętniej przełomowych (o ile to jeszcze w ogóle możliwe).

Sławomir Fijałkowski

Gijs Bakker

Ur. w 1942 roku w Amersfoort w Holandii. Absolwent Gerrit Retvield Academie w Amsterdamie (Holandia) oraz Konstfack Skolen w Sztokholmie (Szwecja). Projektant biżuterii, akcesoriów i urządzeń domowych, mebli, publicznej przestrzeni. Od ponad 40 lat wykładowca na wielu uczelniach w Europie, m.in. w Delft University of Technology i Design Academy Eindhoven, gdzie obecnie stoi na czele wydziału IM. Podróżuje po całym świecie prowadząc wykłady i warsztaty, często zasiada w jury konkursów. W 1993 wraz z projektantem, krytykiem i historykiem Renny Remarkers'em założył Droog Design - holenderską kolekcję projektantów, produktów i informacji. Razem ze swoim wspólnikiem jest w Droog Design dyrektorem artystycznym i selekcjonerem. W 1996 r. wraz z Włochem Marijke Vallanzasca założył fundację "Chi ha paura... ?", której celem jest pokazanie międzynarodowej społeczności designerskiej, że biżuteria jest czymś więcej niż tylko modnym dekoracyjnym akcesorium.

Na koncie ma liczne wystawy indywidualne i zbiorowe na całym świecie, m.in. w Ewan Philips Gallery, Londyn, GB; Centraal Museum, Utrecht, Holandia, Helen Drutt Gallery, Nowy Jork, USA, Galerie Ra, Amsterdam, Holandia, Galeria Hipotesi, Barcelona, Hiszpania, Gallery Deux Poissons, Tokio, Japan, Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch, 's-Hertogenbosch, Holandia. Wielokrotnie nagradzany: Benno Premsela Award 2007; Ra Award 1996, 1996; Prins Bernhard Cultuurfonds Prijs voor Toegepaste Kunstenen Bouwkunst 1995; Nomination Rotterdam Design Price 1995; Nomination Rotterdam Design Price 1994; Françoise van den Bosch Price, 1988; Gold en Silver Medal Jablonec, 1968; 2e Van den Rijn-price for sculptures, 1965. Prace w galeriach i muzeach oraz kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Annamaria Zanella

Ur. w 1966 r. w Padwie. Ukończyła Istituto Statale d'Arte "Pietro Selvatico" w Padwie, Wydział Metalu i Projektowania Biżuterii oraz Akademię Sztuk Pięknych w Wenecji, Wydział Rzeźby. Prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie, m.in.: Galerie Göttlicher, Krems-Stein, Austria(1999); Galleria IBO, Klagenfurt, Austria (2000); Gallerie Stühler -Berlin, Niemcy (2001); Gallerie Porée, Paryż, Francja (2003); Sammulung Design im Neuen Museum, Staatliches Museum für Kunst und Design, Norymberga, Niemcy (2005); Gallerie Biro, Momachium, Niemcy; Le Arti Orafe Art Galery, Lucca, Włochy; Galerie Orfo, Luxemburg; Klimt02 Gallery, Barcelona, Hiszpania (2007).

Wielokrotnie nagradzana, m.in.: Concorso Dee Beers "Diamanti Domani", vincitrice ex equo, Stresa, Włochy; Premio Dee Beers, borsa di studio conc. "Diamanti Domani", Stresa, Włochy(1984); Premio Fondazione Bevilacqua La Masa, Wenecja, Włochy (1991); Herbert-Hofmann Prize 1997, Monachium, Niemcy (1997); Honourable Mention and Diploma, 2nd Cheongju International Craft Biennale Competition, Cheongju City, Korea (2001); Bayerischer Staatspreis, Gold Medaille, Monachium, Niemcy (2002); Premio Herbert-Hofmann 2006, Monachium, Niemcy (2006); Selezione Glassdressing VII°Concorso Internazionale Design Trieste Contemporanea, Trieste, Włochy (2006).

Prace w zbiorach muzeów i galerii na całym świecie, m.in. w: Museo d'Arte Moderna Cà Pesaro, Wenecja, Włochy; Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre, Paryż, Francja; Die Neue Sammlung, Staatliches Museum für angewandte Kunst Design in der Pinakothek der Moderne, Monachium, Niemcy; National Museums of Scottland, Glasgow, Szkocja; Museum of Arts and Design, Nowy Jork, USA; Schmuckmuseum, Pforzheim, Niemcy; Musée Grimaldi, Cagnes sur Mer; Mint Museum of Craft and Design in Charlotte, NC (USA); Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florencja, Włochy.

Paweł Kaczyński

Ur. w 1967 r. Ukończył ASP w Łodzi, Wydział Tkaniny i Ubioru, specjalność stylistyka mody, projektowanie biżuterii. Projektowaniem biżuterii zajmuje się od 1990 roku. Od 1992 r. członek Związku Polskich Artystów Rzeźbiarzy, a od 1995 członkek STFZ. Tworzy głównie biżuterię, a także grafikę i rzeźbę. Członek Grupy Sześć.

Wystawa indywidualna w Galerii Sztuki w Legnicy w 2005 r. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw i konkursów biżuteryjnych w Polsce i zagranicą. Swoje kolekcje prezentuje też w gazetach branżowych oraz pismach konsumenckich. Nagrody: Mercurius Gedanensis - Grand Prix, Gdańsk, 2007; Prezentacje 2004 - Targi Złoto, Srebro, Czas - III miejsce, wyróżnienie, Warszawa, 2004; konkurs Design, Targi Złoto, Srebro, Czas, Warszawa 2002 oraz 2004 - laureat Silver Top - wyróżnienie, Warszawa 1998.

Sławomir Fijałkowski

Ur. w 1970 r. w Łodzi. Mieszka w Gdyni. Absolwent łódzkiej ASP - dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Projektowania Biżuterii (1995). Studia podyplomowe w Hochschule für Künstlerische und Industrielle Gestaltung w Linz / Austria. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Sztuki, a także Fundacji Batorego, wiedeńskiej fundacji Kultur - Kontakt oraz austriackiego Ministerstwa Nauki i Badań. Przez lata wykładał na łódzkiej ASP. Obecnie prowadzi Pracownię Podstaw Projektowania Wzornictwa na Wydz. Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Uczestnik ponad 60 wystaw indywidualnych i prezentacji zbiorowych biżuterii autorskiej w Europie. Juror i konsultant artystyczny, m.in. Międzynarodowych Konkursów Sztuki Złotniczej w Legnicy, kurator Międzynarodowego Konkursu Biżuterii Artystycznej w Gdańsku, autor licznych artykułów i opracowań teoretycznych dot. biżuterii współczesnej. Równolegle do działalności artystycznej i dydaktycznej zajmuje się projektowaniem biżuterii dla renomowanych firm jubilerskich.

<<< menu        <<<-- wstecz